KIT DE PRIMEROS AUXILIOS

DISEÑO PARA LA MENTE

1. Diseño de Interfaces de Usuario
2. Arquitectura de la Información
3. Diseño de Interacción

DISEÑO PARA EL CORAZÓN

1. Diseño Gráfico
2. Diseño Interactivo
3. Diseño Emocional

DISEÑO PARA EL CUERPO

1. Diseño Industrial

METODOLOGÍAS/ENFOQUES INTEGRALES

1. Diseño Centrado en el Usuario
2. Diseño de Experiencia de Usuario
3. Diseño de Experiencia

Vía: http://www.estandaresyaccesibilidad.com/2008/04/qu-es-diseo.html

Artículo Original: What is Design? (Yes, all 10 definitions!)

Muchas son las ideas recopiladas y lanzadas por Juan Freire en su artículo crisis y reinvención de los medios. Aquí recogemos las que nos han llamado más la atención y creemos que son más importantes. De todos modos no dejes de leer el artículo en profundidad porque da las pautas necesarias del estado actual y futuro de los medios de comunicación.

Modelo de medio digital

Mientras los periódicos desarrollan un proceso editorial en que los periodistas profesionales y los editores chequean la validez de sus fuentes antes de la publicación de la noticia, la blogosfera depende de sus lectores – su comunidad – para el control de calidad.

División entre periodismo profesional y ciudadano

• “El periodismo en red es donde la gente antes conocida como audiencia contribuye a todas las fases del proceso editorial. El público escribe blogs, toma fotografías, recopila información y comenta como parte del proceso de creación y publicación de noticias. Los periodistas profesionales se convierten en flitros, conectores, facilitadores y editores.”
• “los periódicos han hecho dinero a lo largo de la historia cobrando por lo que es gratuito, la información pública. Los negocios en la web hacen dinero cogiendo lo que es caro y haciéndolo gratuito”

El periódico digital entre el push y el pull

El medio de comnunicación tradicional, el que representan los periódicos en papel y la mayor parte de sus equivalentes digitales, es un modelo de periodismo push, similar al de los viejos portales que inundaron Internet hace ya más de 10 años. El “proveedor” empaqueta contenidos (que en su mayor parte sen han creado dentro de sus muros corporativos) que estarán disponibles solo (o casi) en su sitio. El lector debe acudir a ese sitio (o al kiosko para comprar un ejemplar del periódico) para poder acceder a la información. Los contenidos son “propiedad” del proveedor y no es legal, o al menos está mal visto, que alguien los replique en otra parte y menos aún que los remezcle y acabe por convertirlos en algo diferente.

La web 2.0, y los medios que se adaptan a este modelo, representan lo que podríamos denominar periodismo pull. Los medios crean contenidos, solos o en compañía de su red externa de “colaboradores” (muchos de ellos antiguos lectores). Estos contenidos tienen una vida en el propio sitio del medio, pero pueden tener otras muchas vidas, completos o fragmentados, en otros lugares de la red. La cita literal, la copia y remezcla no solo se permiten si no que están bien vistas, siempre que se cite la fuente original.

Leer artículo completo: http://nomada.blogs.com/jfreire/2008/04/crisis-y-reinve.html

Nunca está de más escuchar las recomendaciones que desde la imprenta nos indican a la hora de llevar un trabajo a producción. Son consejos aplicables en un altísimo grado en todas las imprentas, habiendo como en todos los casos excepciones. Así al preparar tus trabajos para imprimir en offset Forma Color nos recomienda:

Soporte:

1. Utilizar QuarkXpress, Illustrator, FreeHand especificando versión y plataforma (Mac o PC).Es mejor utilizar programas standard
2. No hacer tantos archivos como páginas, es mejor tenerlo todo en un solo archivo. Ahorraremos tiempo y dinero en la preimpresión
3. Guardar todos los gráficos en una carpeta, las fuentes en otra, etc. Ahorraremos tiempo y posibles errores
4. No utilizar el mismo nombre para archivos distintos. Evitaremos confusiones al vincular imágenes
5. Identificar el disco con una etiqueta con sus datos y el nombre del archivo o trabajo. Básico para evitar extravíos

Diseño:

1. Las páginas deben tener sangres de 5 mm. por lado (incluir marcas de corte, cruces de registro y tiras de control).Valores menores comprometen el guillotinado.
2. En documentos con montaje (libros, revistas) presentar las páginas sueltas. Facilitará la labor de maquetación para su impresión
3. Si el trabajo es de cuatricromía los pantones deben venir transformados a cuatricromía.Evitaremos utilizar planchas adicionales
4. Al usar tintas especiales como Pantone, indicar el número o código del color. Evitaremos confusiones
5. No incluir ningún perfil incrustado de color de Photoshop. Puede haber variaciones de fuentes si hay textos que pisan.

Imágenes:

1. Utilizar preferentemente el formato Tiff, Eps y Photoshop. Es preferible no utilizar formatos con compresión de datos
2. Deben guardarse en formato CMYK (sin canales alfa y nunca en RGB). Si se guardan en RGB la imagen saldrá en blanco y negro
3. Las imágenes deben tener al menos 300 ppp de resolución. A menor resolución el resultado será borroso y pixelado
4. Es mejor vincular las imágenes que incrustarlas. Previsualización más rápida y se asegura la calidad final
5. No entregar la imagen por capas, estas deben estar fundidas. Evitaremos sorpresas al imprimir

No olvidar:

1. Incluir pruebas de impresión (comprobar separación de colores). Para conocer el contenido final del trabajo
2. Incluir todas las tipografías (incluso si los textos están trazados). Evitaremos sustituciones automáticas de fuentes
3. En programas vectoriales trazar las tipografías. Muy útil si no se han incluido las tipografías
4. Guardar una copia de seguridad del material entregado a la imprenta. Imprescindible en caso de pérdida o modificación
5. Borrar los elementos que no deben imprimirse, aunque no se vean al estar tapados. Evitaremos sorpresas al imprimir

Y sobre todo sentido común, mucho sentido común y comunicación con el impresor.

Booklet Creator es una utilidad online que nos permite crear imposiciones para archivos PDF.

En su web podemos subir un archivo PDF que lo reorganiza, generándonos un PDF a doble página, que solo tendremos que doblar y grapar para tener un libreto.

Booklet creator tiene también la opción de reorganizar el archivo en sublibretos de 4, 8, 12 o más páginas.

Vía: Wwwhatsnew y El Utilitario

Muchas veces ignoradas o desaprovechadas, las hojas de estilo hacen que la tarea de formatear el texto resulte rápida y sencilla.

Las hojas de estilo son al texto lo que las páginas maestras a las maquetas: aplican formatos uniformes y modificables a párrafos enteros, a palabras sueltas o incluso a caracteres. Si formatea el texto usando hojas de estilo podrá efectuar cambios globales de forma rápida y limpia.

Algunas recomendaciones a la hora de su utilización son:

-          Cree estilos de caracteres antes que los estilos de párrafo. Ello acelerará la configuración de todas las hojas de estilo, porque los estilos de párrafo se basan siempre los de caracteres.

-          Recuerde poner viñetas o prefijos simples (Ee. “A”) al inicio de los nombres de los estilos para distinguirlos de otros con nombres similares importados de diferentes archivos.

-          No asigne teclas numéricas sin un modificador (como “Alt” u “Opción”). Puede necesitarlas para escribir cifras en el texto.

-          No copie y pegue texto entre programas que utilizan hojas de estilo sin ajustarlo primero a “sin estilo”, a menos que esté seguro de que el nombre de estilo original es compatible con el documento de destino.

-          InDesing permite anidar estilos de caracteres al inicio de un estilo de párrafo. Al aplicar el estilo de párrafo a un texto, el programa aplica de forma automática los estilos de caracteres anidados. Podrá servirse de esta función para formatear una lista con viñetas, por ejemplo, usando el estilo anidado para aplicar un símbolo ornamental al carácter inicial de cada párrafo.

El uso de páginas maestras le dará coherencia a su trabajo y le ahorrará mucho tiempo, ya que no tendrá que realizar tareas repetitivas.

Una página maestra es como una plantilla que le evita tener que volver a diseñar la maqueta básica de cada página de nuevo al crear un documento. No obstante, al contrario que las plantillas, las páginas maestras se componen de elementos dinámicos que pueden actualizarse siempre que se quiera. Las modificaciones se aplican en todas las páginas del documento de forma automática, ahorrándole mucho tiempo y trabajo.

Algunas recomendaciones a la hora de trabajar con páginas maestras son:

-        Modifique siempre los encabezados con la fecha y el número de página de una publicación en las páginas maestras, no en el documento. Eso ayudará a prevenir que esos datos cambien de forma incorrecta si tiene que insertar o eliminar una página maqueta del documento.

-          Asigne a sus páginas maestras nombres descriptivos breves (como “5-noticias”) y utilice prefijos reconocibles (como “A” o “B”) para poder identificarlas fácilmente.

-          Cree múltiples páginas maestras en InDesing a partir de un solo original. Podrá actualizarlas todas de una sola vez.

-          Evite colocar un objeto a caballo entre dos páginas maestras enfrentadas. Si solamente usa una de ellas, puede suceder que el objeto desaparezca o se desplace.

-          Evite enmarcar los cuerpos de texto en las páginas maestras de InDesing porque luego deberá revisar y eliminar los marcos en todo el documento.

-          No deje marcos de textos innecesarios en las páginas maestras, ni siquiera en la mesa de trabajo, ya que puede ocasionar confusiones en la gestión de las fuentes.

Por Mauro Boscarol, 29 de abril de 2007.
(Publicado originalmente en la revista italiana Print Buyer).

EPS es un formato vectorial (para dibujos esquemáticos, diagramas, diseños gráficos…) que muchos diseñadores usan también para las imágenes de mapas de bits (raster) (es decir: Fotografías) cuando quieren siluetearlas)….

Leer artículo completo en: http://www.gusgsm.com/eps_es_malo

Tomo nota.

Un taller de fotomecánica puede ofrecer muchos servicios útiles a un diseñador, entre otros:

Escaneado de alta calidad

Los talleres de fotomecánica suelen escanear transparencias y originales planos con alta resolución y calidad, por lo general usando escáneres de tambor. Este tipo de escaneado es mu caro pero sus resultados ofrecen calidad de impresión. Las altas resoluciones y la cantidad de detalles en zonas de luces y sombres de una imagen que son capaces de alcanzar los escáneres de tambor son muy superiores a las de la mayoría de escáneres planos.

Gestión de archivos

El taller de fotomecánica puede devolverle las imágenes escaneadas en formas de archivos de baja resolución FPO (sólo para posición). Así se acelera el rendimiento del software de compaginación y el tamaño de los documentos de la maqueta se mantiene reducido, lo que agiliza las entregas entre el taller de fotomecánica y su estudio. Finalmente, el sistema del taller de fotomecánica sustituirá las imágenes provisionales por los escaneados a alta resolución al imprimir.

La principal tecnología en esta industria es la OPI (Open Prespress Interface), soportada por todos los software de diseño profesional, aunque también existen otras como la APR (Automatic Picture Remplacement) de Scitex y algunos sistemas personalizados. Sólo podrá manipular de forma limitada las imágenes FPO en las páginas, ya que, de lo contrario, se romperá el vínculo con las imágenes a alta resolución. Para editar la imagen en Photoshop o generar trazos de corte y canales alfa deberá trabajar en la versión original de alta resolución.

Almacenamiento y recuperación de datos

Algunos talleres de fotomecánica almacenarán los escaneados e incluso proyectos enteros en sus sistemas y le suministrarán esos datos cuando los necesite para su uso posterior.

Pruebas de color

Un taller de fotomecánica puede ofrecerle impresiones digitales de alta calidad de sus archivos realizadas en dispositivos con color calibrado que reproducirán con fidelidad el trabajo terminado en el tipo de papel escogido. Esas pruebas de alta calidad, por ejemplo pruebas Cromalin, se hacen a partir de las separaciones de fotolitos obtenidas de los trabajos originales y los archivos de la maqueta.

Pruebas húmedas

Este tipo de pruebas se imprimen con la prensa litográfica a partir de las separaciones de los originales. Se imprimen en el tipo de papel escogido y serán las que más se asemejen al resultado final. Sin embargo, es la opción de verificación más cara.

Nota: par lograr una mayor precisión, lo mejor es que todas las pruebas las haga directamente el impresor.

Servicio completo de impresión de trabajos

Este servicio puede ser interesante para aquellos diseñadores que no tengan mucha experiencia con trabajos impresos, como, por ejemplo, aquellos que realicen sobre todo páginas web, pero reciban el encargo de hacer un proyecto para impresión de alta calidad.

Las capas son propiedades básicas de los programas de dibujo y de tratamiento de imágenes. Constituyen por tanto una herramienta creativa esencial, y manejarlas resulta vital para sacar el máximo partido al programa.

En Photoshop, una capa puede contener información de un mapa de bits, objetos vectoriales o de texto, máscaras, opciones de mezcla, estilos, opacidad, ajustes, etc.

Una serie de consejos muy útiles a la hora de trabajar con capas en Photoshop son:

1. Asigne a cada capa un nombre con significado; así podrá localizarlas mejor cuando lo necesite
2. Use conjuntos para guardar capas específicas o comunes a un proyecto. Agrupe las capas en cada carpeta por subconjuntos (piense que los ajustes afectarán por igual a todas las capas de una misma carpeta, a no ser que agrupe algunas en una capa previa y la preserve de dicho ajuste).
3. Use colores para diferenciar las carpetas. Podrá asignar colores a las capas con el diálogo “Propiedades de capa”.
4. Reordene los niveles de capas arrastrándolas en la paleta “Capas”. Enlace las capas haciendo clic en el icono de enlace: mueva los elementos a una capa y los de la capa enlazada se moverán con ellos, incluso si los arrastra a otro fichero abierto. Esta función le será útil si tiene ajustes tipográficos en varias capas que necesita desplazar de una sola vez.
5. Use los conjuntos de capas para mostrar a sus clientes las diferentes versiones de un diseño.
6. Podrá usar la opción “Bloquear transparencia” de la paleta “Capas” para limitar cualquier edición a la parte de la capa activa que no es transparente.
7. Con los trazados de recorte de grupos podrá usar una capa como máscara para una o varias capas superpuestas.
8. Use máscaras de capa para recortar partes de la imagen del fondo. Esto preserva la imagen total por si necesita hacer cambios posteriormente.
9. La capa “Fondo” no puede ser editada a menos que la cambie primero a una capa separada (duplíquela o haga doble clic sobre su icono en la paleta “Capas”). Recuerde que no podrá editarla si el documento está en modo de color indexado.
10. A las capas de texto se les asigna automáticamente el nombre del texto que usted escriba en ellas. Deje ese nombre a no ser que varias capas empiecen con las mismas palabras o caracteres.

Ojalá no tenga que aprender el significado de las copias de seguridad de una forma drástica. Guardar copias de seguridad periódicas alargará su salud.

Principios de las copias de seguridad

1. Si no se puede permitir el lujo de perder algún dato, tampoco el de no hacer una copia de seguridad.
2. Establezca una rutina y cúmplala.
3. Copie sólo lo que necesite, por ejemplo, haga backups progresivos para copiar únicamente los datos nuevos.
4. Automatice el proceso todo lo que pueda.
5. Con el tiempo, sólo tendrá que hacer copias de seguridad progresivas (es decir, copiar sólo los archivos que han cambiado desde el backup anterior), lo que acelera considerablemente el proceso.
6. Tenga cuidado con los soportes en los que ha guardado las copias de seguridad. Extráigalos de las unidades tan pronto como pueda y manténgalos en un lugar seguro.
7. Etiquete los soportes en los que guarda los backups. Tenga varios juegos, úselos de forma rotativa y guarde los discos o cintas grabados semanalmente y diariamente.
8. Reduzca el tamaño de las carpetas eliminando los archivos Postscript, usados para hacer PDF.