KIT DE PRIMEROS AUXILIOS

Mucho titular para enlazar nuevamente a la gente de Smashing Magazine que en esta ocasión se han dedicado a recopilar carteles cuyos elementos son exclusivamente tipografía.

Otra grandísima recopilación para inspirarse. Verdaderas obras de arte

Ver: http://www.smashingmagazine.com/2008/02/25/breathtaking-typographic-posters/

Motion graphics para la retransmisión de una obra de arte del deporte. Disfrutar del fútbol desde una óptica diferente. Mucho talento suelto es lo que hay…

Visto: http://seguncomosemire.blogspot.com/2008/02/un-gol-tipogrfico.html

1. Una vez hecha la compaginación deje que el redactor o el editor corrijan las pruebas, incluso aunque el texto se haya revisado antes de llegar a sus manos. Los cambios para adaptarlo a la maqueta generan nuevos errores.
2. Insista en que todas las correcciones del texto se indiquen en la página impresa de prueba como referencia.
3. Asegúrese que el revisor tiene una impresión de todo el texto (incluso del recortado) así como de la maqueta.
4. Solicite que le entreguen los cambios de fragmentos largos en documentos nuevos de texto. Si intenta escribirlo usted mismo incurrirá en nuevos errores.
5. Resista la tentación de reducir demasiado el interletraje para erradicar feos saltos de línea, huérfanas, viudas, etc. Un revisor que se precie debe de ser capaz de reemplazar, añadir o reformular ciertas frases para solucionar este problema sin necesidad de retocar la tipografía.
6. No confíe demasiado en los correctores de los procesadores de texto. Estas utilidades son una ayuda pero no detectan todas las faltas. A veces sugieren o incluso hacen cambios indeseados.
7. Use siempre guiones de división en lugar del guión estándar para dividir las palabras al final de línea. De este modo, si el texto se redistribuye posteriormente y la palabra no queda dividida, el guión desaparecerá, al contrario de lo que ocurre con el guión estándar. Los guiones de división se logran con la combinación de teclas Comando + guión en QuarkXPress o con la opción “Insertar carácter especial” del menú “texto” en InDesing.
8. Haga correcciones de texto ampliando el zoom al máximo para asegurarse de que el cursor está colocado donde debe insertar el texto y de que ve el resultado con claridad.
9. Las maquetas corregidas deben revisarse de nuevo. Suele suceder que una pequeña corrección lleve a otra, sobre todo si hay que añadir nuevo texto y redistribuirlo.

Espacios entre palabras y tabuladores

La regla que hay que recordar es que sólo puede haber un espacio entre dos palabras. Eso significa que nunca deben encontrarse palabras separadas por dos espacios o dos tabuladores seguidas.

En las fuentes de anchura proporcional cada carácter ocupa sólo el espacio que necesita, así que no hay que forzar nada. Un consejo útil es utilizar un único espacio de tabulación y ajustar de forma manual las marcas de tabulador en los puntos correctos de la regla de control para lograr el efecto deseado.

Comillas

Existen tres tipos de comillas principales: las angulares, latinas o españolas (<< >>), las inglesas (“”) y las simples (`´). Aunque el uso de comillas es una materia bastante confusa, se puede decir como norma general que el orden correcto en castellano cuando hay que utilizar comillas dentro de un texto ya entrecomillado es el siguiente: << “ ` ´ ” >>.

Las comillas se utilizan para reproducir citas textuales, diálogos, palabras de jerga o de otras lenguas, etc.

Si las comillas se abren después de un punto con una nueva frase, el punto final irá dentro de las comillas. Si, por el contrario la cita comienza con minúscula o después de dos puntos como parte de otra oración, el punto irá fuera de las comillas.

Guión, raya y signo de menos

Las funciones principales del guión son:

• Unir palabras compuestas o que tienen entre sí algún grado de dependencia, y relacionar dos más palabras, números, etc, entre sí.
• Indicar la división silábica de una palabra.
• Indicar que una palabra se corta y continúa en el renglón siguiente.

Curiosamente, y a diferencia de otros idiomas, el guión en castellano puede llegar a separar más que unir en algunas ocasiones, por ejemplo, enfrentamiento Madrid-Barcelona.

La raya se usa para:

• Encerrar aclaraciones o incisos que matizan o interrumpen el discurso
• Señalar las distintas intervenciones de un diálogo sin mencionar el nombre del interlocutor.
• Sustituir palabras mencionadas inmediatamente antes, por ejemplo. Ciertos datos repetidos en una bibliografía.

El signo de menos (llamado semimenos) es algo más corto que la raya y más largo que el guión. Tiene el mismo ancho que otros signos matemáticos y se usa principalmente en operaciones aritméticas y números negativos.

PostScript de Tipo 1

Adobe desarrolló originalmente las fuentes de Tipo 1 para usarlas en las antiguas impresoras PostScript y RIP. Cada fuente comprendía un par de archivos de datos: uno con las formas que se enviaban a la impresora (fuente de impresión) y otro para representar la fuente en el monitor (fuente de pantalla).

Multiple Masters (MM)

El formato Multiple Masters de Adobe, una extensión del Tipo 1, permite crear variaciones de una fuente estirando de sus distintos ejes. La gama de fuentes MM es muy reducida y hoy día ni siquiera Adobe recomienda su uso por la incompatibilidad con los diferentes sistemas.

TrueType

Estas fuentes producidas por Apple y Microsoft en colaboración, vienen en un archivo único que contiene información tanto para impresión como para pantalla. Aunque son más útiles que las de Tipo 1, la comunidad de diseñadores y la industria de la preimpresión, sigue contemplándolas con desconfianza. Muchos sistemas de producción las rechazan como causantes de problemas potenciales y el formato PDF/X usado para presentar documentos para impresión no las admite.

OpenType

Adobe y Microsoft desarrollaron OpenType como el formato de fuentes de última generación. Las fuentes OpenType pueden estar basadas en PostScript o TrueType de forma interna y son totalmente multiplataforma. Estas fuentes, que ocupan archivos de datos únicos a diferencia de las de Tipo 1, ofrecen ya glifos 100% PostScript.

OpenType está basado en el sistema de valores de Unicode, de forma que cada fuente contiene varios miles de glifos en vez de sólo 256. Esto hace de OpenType el formato ideal para idiomas como el japonés y el cantonés, por ejemplo. Así, una sola fuente OpenType podría incluir no sólo los juegos de caracteres y números básicos, sino numerales de estilo antiguo, múltiples alternativas de pares de ligadura, mayúsculas historiadas y todo un conjunto de signos adicionales, como números dentro de círculos o cuadrados blancos o negros, ect…

1. Antes de empezar a diseñar una publicación, un catálogo, una web, lea el texto y piense en el lector potencial.
2. Empiece cualquier trabajo sólo con dos fuentes. Use más sólo cuando esté realmente seguro de que lo necesita.
3. Confeccione un documento con muestras de diferentes tipografías y sus características principales. Use un programa con utilidades de fuentes para imprimir hojas de prueba.
4. Use combinaciones probadas y eficaces, por ejemplo para un folleto una combinación siempre ganadora es la combinación de una fuente con serifas como la Bembo para cuerpos de texto con una sin serifas como la Franklin Gothic Heavy o Gill Sans Extra Bold para los encabezados.
5. Mantenga un cuerpo de texto adecuado al medio. Por ejemplo, un cuerpo de 9 puntos para un libro y 12 puntos para boletines informativos y material de marketing.
6. Sírvase del interlineado para mejorar la legibilidad. Una de las reglas básicas es que el cuerpo del texto tiene que tener un espacio interlineal unos dos puntos mayor que el tamaño de la tipografía. No te preocupes ya que la mayoría de los programas de diseño aplican esta regla.
7. No use las MAYÚSCULAS o el subrayado para resaltar el texto. La negrita o la cursiva le darán más énfasis (pero no las utilice juntas). Evite servirse de cualquiera de estos recursos para bloques de textos grandes, ya que dificultan su lectura.

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Para un diseñador, las tipografías o fuentes constituyen una herramienta fundamental. Cualquier decisión que afecte a las fuentes que vaya usar y a cómo las vaya a usar tendrá un profundo efecto en la apariencia y legibilidad de la pieza publicitaria. Adquieren por tanto, tanta fuerza expresiva que en muchas ocasiones la composición y juego visual que ofrecen es suficiente para atraer la atención del receptor.

Porque una imagen vale más que mil palabras y mil palabras hacen una imagen.

Hay tres categorías de fuentes principales: serifas, sin serifas o de palo seco y decorativas o de filigrana.

Fuentes serifas

Se distinguen por los cortos y pronunciados remates o serifas que presentan las astas de sus letras. Añaden autoridad y un aire clásico, mientras que las fuentes de palo seco tienen un aspecto más moderno. Se considera que las fuentes serifas son más fáciles de leer en pasajes largos, motivo por el cual se suelen usar para textos de libros y periódicos.

Sin serifas o de palo seco

También llamadas lineales y sin remates, son idóneas para titulares y cajas de texto, aunque su uniformidad las hace menos legibles en pasajes largos de texto, aunque esas características no siempre son tan definidas. Por ejemplo, gracias a su gran altura de la x, la Helvetica, que es una fuente sin serifas, es perfecta para cuerpos de texto.

Fuentes decorativas

Como su propio nombre indica, esas fuentes deben reservarse para decoración ya que no hacen fácil la lectura de textos.