KIT DE PRIMEROS AUXILIOS

Se ha debatido, se debate y se debatirá el campo de actuación del diseñador.

http://luisalarcon.com/blog/?p=560

1. El trabajador freelance

• Muchos clientes eligen trabajar con freelancers y no con empresas debido al contacto personalizado que se genera al contratar a independientes.
• El boca a boca es una de las vías de difusión más importante para los freelancers.
• Muchos clientes van a querer trabajar con quienes se destacan en lo que hacen. Posicionarse es esencial en este mundo.
• Tu experiencia es tu carta de presentación que genera confianza en el cliente. El portfolio personal debe ser el trampolín.

Vía: http://granimpetu.com/articulos/%c2%bfque-estas-vendiendo/

2. Cosas que todo diseñador debería saber según el cliente

• “Me cargan los diseñadores que no escuchan, yo tengo mis clientes, tengo mis negocios y si además tengo que andar preocupado de los diseñadores entonces pierdo mi tiempo y eso me cuesta dinero. Si los diseñadores conocen mis productos, saben la experiencia que producen a mis clientes, conoce el mercado en donde me muevo, sabrán producirme valor y por eso estoy dispuesto a pagar.”
• No pago por las ideas de nadie, sólo porque me ayuden con las mías.
• El buen diseño empieza en el buen escuchar. Aprende a escuchar.
• Un buen diseño se recuerda, se comenta, se habla de él.
• Un diseñador no es experto en hacer cosas sino en producir experiencias.
• Un buen diseñador se hace cargo del proceso del diseño por completo. Sabe hacer gestión, sabe pedir a cada uno de los que participa en el proceso. Sabe lo que cuesta hacer las cosas, como se hace la distribución, lo que significa venderlas.
• Copiar diseños, aunque hayan sido exitosos, es pensar que uno diseña cosas y no experiencias. Las experiencias siempre dependen de la comunidad en la que va a actuar el diseño.

Vía: http://www.espacioblog.com/insomnium/post/2008/05/05/10-cosas-todo-disenador-debe-saber-segun-cliente

3. Mama, quiero ser diseñador

Una recopilación que podría necesitar cualquier persona que desea comenzar y mejorar sus habilidades en el diseño

Vía: http://laren.wordpress.com/2008/04/18/quiero-ser-disenador-web-primera-parte/

4. Algunos trucos que nunca fallan en el diseño web

• Fondos de pantalla grandes y vistosos
• Layout original
• Navigación creativa
• Minimalismo
• Un buen logotipo

Vía: http://sentidoweb.com/2008/03/28/6-formas-de-hacer-un-diseno-destacable.php

DISEÑO PARA LA MENTE

1. Diseño de Interfaces de Usuario
2. Arquitectura de la Información
3. Diseño de Interacción

DISEÑO PARA EL CORAZÓN

1. Diseño Gráfico
2. Diseño Interactivo
3. Diseño Emocional

DISEÑO PARA EL CUERPO

1. Diseño Industrial

METODOLOGÍAS/ENFOQUES INTEGRALES

1. Diseño Centrado en el Usuario
2. Diseño de Experiencia de Usuario
3. Diseño de Experiencia

Vía: http://www.estandaresyaccesibilidad.com/2008/04/qu-es-diseo.html

Artículo Original: What is Design? (Yes, all 10 definitions!)

1. ¿La muerte de la maquetación?
Nano desde zenblog nos cuenta:

“Hay ciertas normas básicas para la legibilidad de los textos que creía universales, pero que cada vez se usan menos. Ignoro si el motivo es el absoluto desconocimiento de los diseñadores y maquetadores que las hacen, o simplemente que son valores ya superados.”

Continuar leyendo: http://www.zen.es/zenblog/la-maquetacion-ha-muerto/

2. La Regla de los Tercios en PhotoShop
Podemos visualizar facilmente una cuadrícula al 33.33 % que nos señalará los 4 puntos de interés de dicha regla. Para ello debemos acceder al cuadro diálogo Preferencias (Edición/Preferencias) y configurarlo como se muestra en la siguiente imagen.

Visto en: http://www.jggweb.com/2008/03/11/la-regla-de-los-tercios-en-photoshop/

3. Wireframes
Olga Carreras nos explica muy didácticamente qué es un wireframe:

Una representación esquemática de una página web sin elementos gráficos que muestran contenido y comportamiento de las páginas. Sirven como herramienta de comunicación y discusión entre arquitectos de información, programadores, diseñadores y clientes. También se pueden utilizar para pruebas de usuarios. “Wireframes: recopilación de enlaces” en No lo entiendo.

Continuar leyendo: http://olgacarreras.blogspot.com/2007/02/wireframes.html

4. Consejos para presentaciones
En Marketing, tecnología y vida nos dan una serie de consejos a la hora de realizar una presentación de empresa:

1. Proporcionar material en papel, antes y durante la presentación para que las personas lo puedan leer
2. Modelo PGP
3. Las presentaciones y los trucos de magia
4. Da información exhaustiva

Continuar leyendo: http://elviejoclub.blogspot.com/2008/03/consejos-para-presentaciones.html

5. Dosis semanal para la inspiración

Grandes colecciones de folletos: http://allgraphicdesign.com/graphicsblog/2007/12/06/best-of-brochure-design-cool-samples-and-examples-of-brochures/

de flyers: http://allgraphicdesign.com/graphicsblog/2007/11/21/cool-flyers-posters-leaflets-great-flyer-design-inspiration/

de tarjetas de visita: http://allgraphicdesign.com/graphicsblog/2007/11/11/the-coolest-business-cards-use-of-cool-shapes-textures-creativity-talent/

más tarjetas: http://allgraphicdesign.com/graphicsblog/2007/11/12/coolest-business-cards-part-2/

y más tarjetas: http://allgraphicdesign.com/graphicsblog/2008/02/17/more-cool-business-cards-business-card-layout-design-part-3/

Con trabajos así, uno se plantea seriamente si ha elegido el camino correcto…

Se denomina «Diseño Editorial» a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros, siendo los principales elementos en su utilización:

• Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y slogan.
• Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición
• Subtítulo: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobreimpuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.
• Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán de hacerse más legibles, claros y sin carga de saturación ni caos. P.ej. el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor.

De esta manera encontramos un grupo en Flickr de visita obligada con el fin de conocer mejor soluciones a la distribución de la información periodística.

Ver: http://www.flickr.com/photos/insect54/sets/72157600061476003/

Mucho titular para enlazar nuevamente a la gente de Smashing Magazine que en esta ocasión se han dedicado a recopilar carteles cuyos elementos son exclusivamente tipografía.

Otra grandísima recopilación para inspirarse. Verdaderas obras de arte

Ver: http://www.smashingmagazine.com/2008/02/25/breathtaking-typographic-posters/

Como cada año Injuve organiza un concurso de diseño que premia a la mejor Creación Joven.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 15 de abril de 2008.

Se admitirá todo tipo de trabajo de diseño: gráfico, industrial, de interiores, de moda o cualquier otra modalidad.

Podrán participar en la convocatoria, de forma individual o colectiva, los y las jóvenes de nacionalidad española, o que estén legalmente establecidos/as en España, y que no superen los treinta años el 31 de diciembre de 2008. En el caso de colectivos deberán inscribirse todos sus miembros.

Se otorgarán tres premios a la obra realizada de 4.000 euros cada uno, y la selección de obra para exposición, de un máximo de siete participantes. También se incluyen tres premios, de 2.500 euros cada uno, como ayuda a la producción para proyectos en fase de preproducción.

• Bases Convocatoria Diseño 2008
• Convocatoria Premios Injuve para la Creación Joven 2008
• Bases reguladoras Premios Injuve para la Creación Joven

Iniciativa de Caja Baja es el concepto diseñario: “El Diseñario es una ambiciosa iniciativa sin pretensiones académicas ni doctrinales que tal vez sirva de algo a quienes se inician en nuestro muy honorable quehacer o a quienes se inciaron hace ya mucho y, como nosotros, se empeñan en seguir aprendiendo cada día. Si no es así, al menos confiamos en que les entretenga.”

Consultar Diseñario: http://www.encajabaja.com

Dos son las revistas online que traemos para disfrute de los sentidos. Recién salidas de la hornera.

En primer lugar la consolidada Bak Magazine:

http://www.bakmagazine.com/

y en segundo lugar la revista oficial de Adobe de inspiración creativa:

http://www.adobemagazine.com/

La actualidad del mundo del diseño en formato magazine. Una opción más para estar la día a día de la actualidad del mundo del diseño y la creatividad.

Compensación de negro y tramado

La elección de conversión usará el blanco de referencia para interpretar los colores. La opción “Usar compensación de punto negro” evita que las imágenes queden demasiado oscuras. La opción “Usar tramado” controla si se crean colores con tramado al convertir imágenes de 8 bits entre distintos espacios de color. Los tramados reducen enormemente los efectos de bandas, pero pueden aumentar el tamaño de los archivos.

Controles avanzados

Al reducir la saturación de los colores del monitor distinguirá tonos que de otra forma podrían quedar fuera del espectro de la pantalla de su ordenador, pero no obtendrá una previsualización exacta de toda la imagen. Si mezcal los colores RGB usando un valor de la gama podrá personalizar cómo se fusionan estos colores a través de las capas transparentes de Photoshop en el espacio de color de la imagen correspondiente a la gama especificada. El valor de espectro por omisión de 1.00 es colorimétricamente correcto; otros ajustes producirán resultados más claros o más oscuros, pero también podrían crear defectos de compresión en los bordes.

Descripción

Al colocar el cursor encima de cualquier opción del cuadro de diálogo “Ajustes de color”, en este recuadro se ofrece una breve explicación de tal opción.